Antonio Algarra

Egresado de la Escuela de Arte Teatral del INBA, donde estudió la carrera de actuación. Realizó estudios de Voz con el Maestro Luis Rivero y estudios con el Maestro Dimitrios Sarrás sobre el método de Stanislavski según el Actor’s Studio.
Estudió dirección escénica en el CADAC, siendo alumno del Mtro. Héctor Azar.

Ha diversificado su actividad profesional entre la docencia, la actuación, la dirección de escena y la dramaturgia.
Como actor ha trabajado con directores como Adam Guevara, Ricardo Ramírez Carnero, Marta Luna, Ignacio Sotelo y Esther André. Ha dirigido obras de autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca, William Luce, José Sanchis Sinisterra y Román Calvo.Ha escrito y llevado a escena “Un día nublado en la casa del sol”, “Leopardo, la cambiante historia del magnífico aventurero” y “Matar caballos” bajo auspicio de la UNAM y del INBA, esta última fue examen profesional de un grupo de la ENAT, así como “Emplazados” de Elias Canetti

Recibió el premio de mejor dirección por “Haremos al mar para navegar” de Tere Valenzuela, espectáculo infantil, premio por mejor monólogo masculino por “Diálogo entre el amor y un viejo”de Rodrigo de Cota, y reconocimiento por “Primer amor” de Samuel Becket, donde bajo su dirección, Emoé de la Parra obtuvo el premio a mejor monologuista femenina.

Actualmente es Maestro de la Escuela de Escritores de SOGEM y del Centro Universitario de Teatro de la UNAM y docente de la Escuela Nacional de Arte Teatral en las materias de Actuación y Voz

Programa de Actualización de Teatro.

Curso 1: Taller de Voz.

Dirigido a: Actores, Profesionales del teatro en general y en activo.

Objetivos:
1.-Revisar diversos conceptos y técnicas acerca de la voz como un instrumento del actor.
2.-Conocer diversos enfoques técnicos y metodológicos sobre la voz y la creación de patrones vocales para personajes.
3.-Conocer técnicas para la caracterización vocal.
4.-Conocer formas de exploración y experimentación para lograr una interpretación original y vía de un texto.
5.-Elaborar partituras vocales que le sirvan de guía para el trabajo de puesta en escena.

Fechas:
15,16, 17 y 29,30, 31 de Octubre.

Duración: 30 horas.

Horario: Viernes de 17:00 a 21:00 hrs., sábado de 10:00 a 14:00 hrs. y de 16:00 a 19:00 hrs. y domingo de 10:00 a 14:00 hrs.

Cuota de recuperación: $400.00.

Descuentos: 50% maestros foráneos, IVEC, y UV.

Becas: Cinco becas a casas de cultura.

Cupo limitado.

Índice temático

• Técnica.
• Respiración
• Colocación de la voz
• Emisión
• Diversos enfoques técnicos
• Creación de un entrenamiento personal que satisfaga las necesidades de cada uno de lo participantes

Interpretación

• Esfuerzos vocales (derivados de la técnica Laban).
• Intencionalidad.
• Acción vocal.
• Exploración a partir de la
  Preexpresividad (Barba).
• Textos narativos en prosa.
• Textos dramáticos.
• El verso en el drama.
• La emotividad como color vocal.
  Caracterización vocal.
• Creación de personajes a partir de
  una partitura vocal.

Requerimientos:
Ropa de trabajo cómoda: pants,
shorts, mallas y camiseta o
leotardo.
Calcetas gruesas
2 pelotas de tenis por participante.
Textos dramáticos (que los
participantes propongan).

Programa de Actualización en Teatro.

Curso-Taller de Actuación.
Impartido por:
Maria Morett y Dana Bergman.
Fechas: 21,22, 23, 24, 25 y 26 de Octubre.

Curso-Taller de Dramaturgia.
Impartido por:
Abraham Oceransky (U.V.).
Fechas: 19,20,21 y 26, 27, 28 de Noviembre

Curso-Taller de Análisis Tonal.
Impartido por :
Luis de Tavira.
Fechas : 6, 7, 8, 9, 10, 11 de Diciembre.